domingo, 27 de abril de 2014
martes, 15 de abril de 2014
ALIANZ ARENA
El Allianz Arena es un estadio de fútbol ubicado
en el barrio de Fröttmaning, al norte de Múnich, en el estado
federado de Baviera, Germania.
El diseño de la obra
fue realizado por la firma Herzog & de Meuron, el cual fue seleccionado en
febrero de 2003. La firma de seguros alemana Allianz, que es el principal socio de la
sociedad que construye el proyecto, pagó para que el estadio llevara su nombre
por los próximos 30 años. El costo total de la construcción fue de 341 millones
de euros, pagados por el TSV 1860 München y el FC Bayern München.Su construcción comenzó el 21 de octubre de 2002, con la colocación de la primera piedra por parte de Franz Beckenbauer, y fue terminada en abril de 2005. Fue inaugurado el 30 de mayo de 2005 en un partido entre el TSV 1860 München y el 1. FC Nürnberg. El 31 de mayo de 2005 se disputó el segundo partido inaugural, entre el FC Bayern München y la selección alemana de fútbol.
ARQUITECTURA
Las proporciones del
recinto deportivo son de 258 m de largo, 227 m de ancho, y 50 m de alto. Las
proporciones de su cancha son de 105 m x 68 m.
La arquitectura
externa del Allianz Arena está compuesta de 2.874 paneles romboidales metálicos
de ETFE (copolímero de etileno-tetrafluoretileno). Cada panel puede iluminarse
de manera independiente de color blanco, rojo o azul. La intención es iluminar
los paneles en cada partido con los colores del respectivo equipo local, o de
color blanco cuando juega de local la selección alemana.Para la construcción se utilizaron aproximadamente 120.000 m³ de hormigón para el estadio y 85.000 m³ para los estacionamientos. Se utilizaron 22.000 toneladas de acero para la construcción del estadio y 14.000 t para la construcción de los estacionamientos, cuya extensión es de aproximadamente 270,000 m².
CONCEPTO
Es bien sabido que las aficiones de los equipos de fútbol hacen de su estadio su hogar y con ello un icono que refleja el carácter y la personalidad del equipo y su afición.
¿Cómo hacer que dos equipos se sientan identificados con un mismo estadio? La solución a la que llegaron los arquitectos suizos Herzog & de Meuron fue tan eficaz como ingeniosa: Iluminar el estadio con los colores de cada equipo cuando estos jugasen como locales lo cual cambia el aspecto exterior del estadio por completo.
El objetivo del diseño de Herzog/de Meuron fue lograr una obra arquitectónica capaz de atrapar en el espacio el drama y la emoción del juego. Los tradicionales estadios de fútbol ingleses - como los de Manchester y Liverpool - sirvieron de ejemplo a estos arquitectos. La Allianz Arena fue planificada para ser exclusivamente un estadio de fútbol. Debido a ello la geometría del espacio interior y la forma de construcción están adaptados en forma óptima para este uso.
ASPECTO FUNCIONAL ESPACIAL
En este estadio surge la necesidad
de tener un reciento el cual se puedan
realizar partidos tanto de índole local como de copas internacionales.
Las proporciones del estadio son de 258 metros de largo - 227 metros de ancho y
50 metros de alto.
Las medidas de la cancha son de 105
metros de largo y 68 metros de ancho.
Este edificio posee una fachada rica
en iluminacion, ya que posee 2,874 paneles romboidales de ETFE .Esta fachada se
realizo ya que se necesitaba implementar
características de los equipos titulares, por eso la fachada se ilumina
de diferentes colores como el rojo, azul
y blanco que tambien caracteriza la selección de Alemania.
El estadio es una de las obras mas
espectaculares de la Arquitectura ya que tiene un interesante juego de
iluminacion y posee 66.901 lugares en diferentes niveles
- Cuenta con 106 palcos VIP, 400 puestos para periodistas, 2.200 asientos “business” y 11.000 plazas de aparcamiento. Además los jugadores tienen habitaciones de calentamiento, una enfermería y cuatro vestuarios, uno para el Bayern, otro para el Múnich 1860 y otros dos para sus rivales.
El diseño del estadio
estuvo a cargo del Estudio de Arquitectura Herzog & de Meuron of Basel, de
Suiza.
El campo tiene una superficie de
juego de 8.000 metros cuadrados. Tanto el techo como la fachada están cubiertos
por 2.874 paneles inflables que mantienen una presión constante.
Para acceder al Allianz Arena todos
los visitantes deben atravesar la Explanada, un camino definido por
ondas y curvas sobre el parking.
El estadio posee una increíble visualización
debido a sus 34 grados de inclinación de
sus graderías que permite una mejor visión al campo y tambien debido a su
simetría biaxial.
Dentro de las instalaciones para
aficionados y hombres de negocios e abarcan todos los ámbitos con una amplia elección de catering, entrenamiento,
salones de la fama , servicios de guardería y
jardín de infancia. Grandes
tiendas para aficionados, oficinas y salas de conferencias y aproximadamente
unos 6.500 metros cuadrados en bares y restaurante.
FORMAL VOLUMETRICO
Las tribunas se
distribuyen en 3 ordenes y, contrariamente a la ligereza de la envoltura, han
sido realizadas con cemento armado. En realidad, la composición de la fachada y
la de la cubierta son muy parecidas; de hecho, la superficie siempre esta
compuesta por paneles romboidales de 6 a 8 metros de largo y formatos de dos
membranas: ambas transparentes para la cubierta; y una blanca y otra
transparente para la fachada.
El resultado es un efecto de continuidad e increíble armonía, en un proyecto en el que la unidad no corre el riesgo de confundirse con la monoliticidad, precisamente gracias a la variabilidad de color y de luz.
Enfatiza tambien la ligereza del Allianz Arena la separación del terreno: los cerca de 4 metros que lo separan del plano de la plaza restituyen la idea de un edificio "suspendido" y vibrante. Una arquitectura, por tanto, que rechazando ser solo contenedor sabe hacerse espectáculo, acontecimiento, puesta en escena.
ESTRUCTURAL CONSTRUCTICO
La estructura de techo complejo, con
una superficie total de 65.000 metros cuadrados, se crea a partir de 2760 0,2
mm de espesor de ETFE (ETILENO TETRAFLUOR OETILENO) laminado de paneles sobre
una estructura de acero de apoyo.
El techo es de 98% de UV
transparente y es de auto limpieza. cada panel es transparente. Los paneles que
forman la fachada son traslucidos en su exterior se notan un poco blancos, pero
el techo es completamente transparente permitiendo una perfecta luz solar sobre el terreno de juego.
miércoles, 2 de abril de 2014
ARQUITECTURA MODERNA
LOS NUEVOS PARÁMETROS DE LA ARQUITECTURA MODERNA.
A principios de los años 20 las experiencias artísticas empezaron a ser aplicadas y traducidas al mundo de la arquitectura, naciendo así un audaz sistema constructivo basado en formas elementales, asimétricas y abiertas, negando cualquier monumentalismo e historicismo pasados. Esta oleada se difundió por toda Europa a lo largo de los años 30 desarrollando visiones y conceptos desconocidos entorno a la naturaleza misma de la arquitectura y sus componentes.
Durante el periodo de entreguerras se inició un proceso de regeneración de los ideales artísticos tradicionales que se da a conocer como movimiento moderno y concretamente el nacimiento de un nuevo estilo arquitectónico: el estilo internacional.
Aprovechando las innovaciones técnicas del siglo XIX: acero, vidrio y posteriormente hormigón armado, la arquitectura se decantó por estructuras donde la base portante fuese independiente de las paredes de cerramiento, creando así una fluidez espacial y continua que difumina la franja, hasta entonces claramente marcada, entre interior y exterior. Del mismo modo propugnó un uso honesto y natural de los materiales huyendo de revestimientos que oculten su apariencia y esencialidad.
Ahora la frontera entre el interior y el exterior queda anulada con un contacto absoluto de ambos espacios donde las paredes divisorias ya no responden a funciones estáticas ni estructurales, sino que pasan a ser elementos con total versatilidad y maleabilidad. Esta indelimitación conecta ambientes con una elasticidad espacial de múltiples combinaciones de división del espacio, rompiendo con la rigidez y compartimentación que caracteriza la arquitectura decimonónica; ahora el espacio se rige por la continuidad fluida de un recorrido sin delimitaciones bruscas.
Desde un punto de vista ideológico-funcional observamos también un giro que buscó la renovación social a través de la arquitectura de manera que esta ofreciera unas mejores condiciones de vida, no solo en el ámbito físico sino también un entorno que propiciara el desarrollo mental humano. Una arquitectura al servicio del hombre, concebida desde y para el individuo.
Es importante también como se exponen nuevos caracteres de comprensión del espacio y su ordenación. El problema esencial de la arquitectura en este momento es la casa familiar obrera que gracias a inéditos procedimientos constructivos brinda la posibilidad de crear delgados esqueletos estructurales basados en la “planta libre”, premisa fundamental de la concepción moderna del espacio.
Por otro lado, el problema de la vivienda obrera tiene su repercusión en el urbanismo que condujo a la arquitectura a un debate entre criterios cuantitativos y cualitativos. Los funcionalistas optaron por la casa mínima y la estandarización de la construcción resolviendo dificultades de cantidad; no obstante la arquitectura orgánica se decantó por estructuras en las que la dignidad humana y el mensaje espiritual fueran el eje de su concepción. Ambas alternativas no son, exclusivamente, diferentes expresiones de gusto sino que la concepción de nuevos espacios, así como la representación del tipo de vida que en ellos se lleva. La arquitectura se concibe ya no solo como visión artística, sino que tiene un planteamiento social en el centro del cual se encuentra el ser humano en su dualidad cuerpo-alma como leif motiv de la creación.
Este aspecto tiene una carga importante en la poética de Aalto, donde esta calidad de vida en el ámbito urbano y arquitectónico se vincula estrechamente con la naturaleza, traduciéndose en una amplia y particular idea de cultura, donde el sujeto es el máximo exponente de la creación.
En lo relativo a la composición formal y paralelamente con las vanguardias artísticas, el estilo internacional se opuso al historicismo decimonónico y al decorativismo aplicado, apostando por volúmenes nítidos de superficies tersas y espacios diáfanos, continuos, sin delimitar ni cerrar. Inclinándose hacia geometrías simples y articuladas que contraponen lo recto a lo curvo, en una comunión de contrarios perfectamente armónica. Practica asimismo una riqueza expresiva individual, donde cada elemento tiene su propia autonomía e idiosincrasia, aún estando integrado en un conjunto de principios unificadores. Se adopta una ornamentación que inserta materiales diversos y en contraste, con un fresco sentido del color, que llevan a un conocimiento psicológico del hombre. Observamos dos vías formales: una de rasgos geométrico-racionales y otra más orgánica y humanizada.
Comenzando el siglo XXI es fácil olvidar que nació una arquitectura que ahora nos es tan familiar, pero ese cambio supuso en su momento un giró sorprendente respecto la tradición. En todo el mundo y, por lo que aquí nos concierne, los países nórdicos tomaron un impulso que capturaba los valores de la industrialización, pero también otros supuestamente eternos: claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación.
A principios de los años 20 las experiencias artísticas empezaron a ser aplicadas y traducidas al mundo de la arquitectura, naciendo así un audaz sistema constructivo basado en formas elementales, asimétricas y abiertas, negando cualquier monumentalismo e historicismo pasados. Esta oleada se difundió por toda Europa a lo largo de los años 30 desarrollando visiones y conceptos desconocidos entorno a la naturaleza misma de la arquitectura y sus componentes.
Durante el periodo de entreguerras se inició un proceso de regeneración de los ideales artísticos tradicionales que se da a conocer como movimiento moderno y concretamente el nacimiento de un nuevo estilo arquitectónico: el estilo internacional.
Aprovechando las innovaciones técnicas del siglo XIX: acero, vidrio y posteriormente hormigón armado, la arquitectura se decantó por estructuras donde la base portante fuese independiente de las paredes de cerramiento, creando así una fluidez espacial y continua que difumina la franja, hasta entonces claramente marcada, entre interior y exterior. Del mismo modo propugnó un uso honesto y natural de los materiales huyendo de revestimientos que oculten su apariencia y esencialidad.
Ahora la frontera entre el interior y el exterior queda anulada con un contacto absoluto de ambos espacios donde las paredes divisorias ya no responden a funciones estáticas ni estructurales, sino que pasan a ser elementos con total versatilidad y maleabilidad. Esta indelimitación conecta ambientes con una elasticidad espacial de múltiples combinaciones de división del espacio, rompiendo con la rigidez y compartimentación que caracteriza la arquitectura decimonónica; ahora el espacio se rige por la continuidad fluida de un recorrido sin delimitaciones bruscas.
Desde un punto de vista ideológico-funcional observamos también un giro que buscó la renovación social a través de la arquitectura de manera que esta ofreciera unas mejores condiciones de vida, no solo en el ámbito físico sino también un entorno que propiciara el desarrollo mental humano. Una arquitectura al servicio del hombre, concebida desde y para el individuo.
Es importante también como se exponen nuevos caracteres de comprensión del espacio y su ordenación. El problema esencial de la arquitectura en este momento es la casa familiar obrera que gracias a inéditos procedimientos constructivos brinda la posibilidad de crear delgados esqueletos estructurales basados en la “planta libre”, premisa fundamental de la concepción moderna del espacio.
Por otro lado, el problema de la vivienda obrera tiene su repercusión en el urbanismo que condujo a la arquitectura a un debate entre criterios cuantitativos y cualitativos. Los funcionalistas optaron por la casa mínima y la estandarización de la construcción resolviendo dificultades de cantidad; no obstante la arquitectura orgánica se decantó por estructuras en las que la dignidad humana y el mensaje espiritual fueran el eje de su concepción. Ambas alternativas no son, exclusivamente, diferentes expresiones de gusto sino que la concepción de nuevos espacios, así como la representación del tipo de vida que en ellos se lleva. La arquitectura se concibe ya no solo como visión artística, sino que tiene un planteamiento social en el centro del cual se encuentra el ser humano en su dualidad cuerpo-alma como leif motiv de la creación.
Este aspecto tiene una carga importante en la poética de Aalto, donde esta calidad de vida en el ámbito urbano y arquitectónico se vincula estrechamente con la naturaleza, traduciéndose en una amplia y particular idea de cultura, donde el sujeto es el máximo exponente de la creación.
En lo relativo a la composición formal y paralelamente con las vanguardias artísticas, el estilo internacional se opuso al historicismo decimonónico y al decorativismo aplicado, apostando por volúmenes nítidos de superficies tersas y espacios diáfanos, continuos, sin delimitar ni cerrar. Inclinándose hacia geometrías simples y articuladas que contraponen lo recto a lo curvo, en una comunión de contrarios perfectamente armónica. Practica asimismo una riqueza expresiva individual, donde cada elemento tiene su propia autonomía e idiosincrasia, aún estando integrado en un conjunto de principios unificadores. Se adopta una ornamentación que inserta materiales diversos y en contraste, con un fresco sentido del color, que llevan a un conocimiento psicológico del hombre. Observamos dos vías formales: una de rasgos geométrico-racionales y otra más orgánica y humanizada.
Comenzando el siglo XXI es fácil olvidar que nació una arquitectura que ahora nos es tan familiar, pero ese cambio supuso en su momento un giró sorprendente respecto la tradición. En todo el mundo y, por lo que aquí nos concierne, los países nórdicos tomaron un impulso que capturaba los valores de la industrialización, pero también otros supuestamente eternos: claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación.
COMPANIA CERVECERA DE NICARAGUA
Compañía Cervecera de Nicaragua fue fundada en 1926 por un grupo de inversores nicaragüenses. Ubicada en la ciudad de Managua. CCN ha creado cervezas de alta calidad por más de 80 años. En 1996 CCN se fusionó con Industrial Cervecera, S.A para formar la cervecería más grande de Nicaragua.
La responsabilidad Social Empresarial en CCN corresponde a la voluntad de la empresa por contribuir integralmente al desarrollo de Nicaragua, aportando valores, visión, capacidades especiales, recursos humanos y recursos financieros para un desarrollo social, económico y ambiental más equitativo y sostenible.
ESTADIO NACIONAL MENE GARRINCHA
El Estadio Mané Garrincha es un estadio multipropósito ubicado en la capital de Brasil, Brasilia. En la actualidad se utiliza principalmente para partidos de fútbol. Fue edificado en el año 1974 con capacidad para 40,000 espectadores.
El estadio es propiedad del Departamento de Deportes, Educación Física y Recreación del Distrito Federal. Lleva el nombre del futbolista Garrincha.
Historia
El estadio fue inaugurado en 1974 cuando Garrincha tenía apenas 41 años de edad. En el primer partido se enfrentaron Corinthians y CEUB CE. El resultado fue favorable para el Corinthians que ganó 2 a 1 siendo Vaguinho el autor del primer gol.
El 2 de marzo 1996 recibió el último concierto de la legendaria banda brasileña Mamonas Assassinas, después del espectáculo el grupo sufrió un accidente de avión que dejó ningún sobreviviente.
El día 20 de diciembre de 1998 fue cuando se registró la mayor asistencia de público al estadio habiendo unas 51.000 personas, para ver el éxito y el ascenso a la Serie A del Sociedade Esportiva do Gama frente al Londrina EC por 3-0.
El 8 de diciembre de 2007 se celebró en el estadio, la primera final de la Copa de Brasil de Fútbol Femenino.
ALEJANDRO AREVANA
Alejandro Aravena (nacido en 1967), es un arquitecto chileno graduado en la Universidad Católica de Chile.
Fundó Alejandro Aravena Architects en 1994. También fue profesor visitante en Harvard GSD (2000-05), siendo actualmente Elemental-Copec Professor en la UC. Desde 2009 es miembro del Jurado del Premio Pritzker1 y fue nombrado International Fellow of the Royal Institute of British Architects.
Obra
Su obra profesional incluye centros de enseñanza, edificios institucionales, de empresas y públicos, museos, casas y viviendas.
Sus libros incluyen Los Hechos de la Arquitectura, El Lugar de la Arquitectura y Material de Arquitectura. Entre las publicaciones sobre su obra se cuentan la monografía Alejandro Aravena, progettare e costruire publicada por Electa; la cuarta edición de Historia Critica de la Arquitectura Moderna de Kenneth Frampton; 60 Innovators Shaping Our Creative Future de Thames & Hudson; así como libros de Phaidon y Taschen. También hay publicaciones en revistas sobre arquitectura de más de treinta países. Se han presentado exhibiciones sobre su obra en Harvard GSD (2004), la Bienal de San Pablo (2007), la Bienal de Arquitectura de Venecia y la Trienal de Milán (2008), entre otras.
Desde 2006 es Director Ejecutivo de ELEMENTAL S.A., una empresa que realiza proyectos sociales de infraestructura, transporte, espacio público y vivienda, en cooperación con la Universidad Católica de Chile y Copec.
Premios
Entre los premios que ha recibido se cuentan, entre otros, la Medalla de Arquitectura Erich Schelling 2006 (Alemania), el León de Plata 2008 en la Venice Architecture Biennale, el Premio Avonni a la Innovación 2009 y el Premio Marcus de Arquitectura.
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